设计色彩 (普通高等教育艺术设计类“十二五”规划教材)

     王宗元、朱孝平主编的《设计色彩》以培养学生实践技能为宗旨，在总体思路上采用理论与实训“1+1”模式进行编写，一是色彩知识与表现技法，二是相关课题训练。其最大特点是：以自然色彩的一般认识和表现为依据，结合专业方向特征和人的主体色彩意识传达等形式，更典型地对自然色彩进行艺术的概括处理，引导学生站在生活的高度地研究设计色彩的特点、表现形式以及应用。着力于帮助学生逐步构建起一套较为完整的主观色彩表达和运用的设计色彩体系，并给予宽泛而自由的色彩语言选择来表达自身的审美情感和个性，创造性的设计思维空间，我们相信经过锲而不舍的长期实践，学生的色彩设计素养和色彩审美能力一定有明显的提高。为步人色彩构成的学习，以及未来的专业设计打下基础。

     王宗元、朱孝平主编的《设计色彩》根据艺术设计专业的教学标准和课程标准进行编写，紧扣色彩与设计发展的时代脉搏，处处体现编者的独到见解。尤其是在实践教学中，图例充分，论述明确，鼓励学生通过主动的观察与表现，主动处理画面。本书共分4个模块、9个课题和6个实训。通过循序渐进、系统化的课题安排，帮助学生构建起一套理论与技法并重的较为实用的色彩学习体系。 《设计色彩》以培养学生实践技能为宗旨，在总体思路上采用理论与实训“1+1”模式进行编写：一是色彩知识与表现技法；二是相关课题训练。前者是“理”，是色彩的原理、色彩的规律、色彩的科学知识；后者是“情”，是色彩的直觉、色彩的感悟、色彩的情感。本书正是“情”与 “理”有机融合。 本书可作为应用型本科、高职高专艺术设计类专业的教材，也可作为成人专科层次及培训机构的通用教材。

前言
课程描述
模块1  设计色彩概论
　课题1.1  设计色彩概述
　  1.1.1  设计色彩的概念
　  1.1.2  设计色彩的特征与功能
　课题1.2  设计色彩原理
　  1.2.1  色彩的性质
　  1.2.2  色彩的要素
　  1.2.3  色彩的对比与调和
　  1.2.4  色彩的心理属性与生理属性
模块2  设计色彩的表现形式
　课题2.1  感性表现形式
　  2.1.1  写实性色彩表现
　  2.1.2  分解性色彩表现
　课题2.2  理性表现形式
　  2.2.1  归纳性色彩表现
　  2.2.2  装饰性色彩表现
　  2.2.3  意象性色彩表现
模块3  设计色彩的应用
　课题3.1  色彩在视觉传达设计中的应用
　  3.1.1  色彩在广告设计中的应用
　  3.1.2  色彩在标志设计中的应用
　  3.1.3  色彩在包装设计中的应用
　课题3.2  色彩在环境艺术设计中的应用
　  3.2.1  色彩在室内设计中的应用
　  3.2.2  色彩在景观设计中的应用
　课题3.3  色彩在服装设计中的应用
　  3.3.1  同种色相配置
　  3.3.2  色相对比相配置
　  3.3.3  主色调相配置
　课题3.4  色彩在产品设计中的应用
　  3.4.1  总体色调的选择
　  3.4.2  重点部分的色彩处理
　  3.4.3  注意色质并重
　课题3.5  色彩在动漫设计中的应用
　  3.5.1  体现角色特点
　  3.5.2  丰富场景，统一画面
　  3.5.3  推动画面情节发展
模块4  设计色彩课题实训
　实训4.1  基础性色彩表现训练
　  4.1.1  色调训练
　  4.1.2  色彩空间透视训练
　实训4.2  写实性色彩写生训练
　  4.2.1  静物写生训练
　  4.2.2  风景写生训练
　实训4.3  分解性色彩写生训练
　  4.3.1  以对比为主的写生训练
　  4.3.2  以调和为主的写生训练
　实训4.4  归纳性色彩写生训练
　  4.4.1  限色性写生训练
　  4.4.2  平面性归纳写生训练
　实训4.5  装饰性色彩表现训练
　  4.5.1  变形与变色的表现训练
　  4.5.2  色彩的解构与重构训练
　实训4.6  意象性色彩表现训练
　  4.6.1  主观色块意象训练
　  4.6.2  主观抽象意象训练
　  4.6.3  肌理意象训练
参考文献